Farbe als Sprache. Stille als Raum. Kunst als Transformation.
Charistos & Charistos
145 x 145 cm Mixed Media (Collage, Öl, etc.)
125 x 125 cm Mixed Media (Öl, Acryl)
125 x 115 cm Mixed Media (öl, Acryl)
Im Rausch der Farben Taborstraße, 1020 Wien
Durchmesser 60 cm Mixed Media auf Holz (Collage, Acryl, etc.)
Lost in Black. Found in Depth.
71 x 83 cm Mixed Media auf Leinwand (Collage, Acryl Erde, etc.)
68 x 68 cm Mixed Media auf Leinwand (Collage, Acryl, Öl, etc.)
80 x60 cm Mixed Media auf Leinwand (Collage, Acryl, Öl, etc.)
Mixed Media auf Leinwand (Collage, Acryl, etc.)
50 x 60 cm Mixed Media auf Leinwand (Collage, Acryl, Öl, etc.)
60 x 50 cm Mixed Media auf Leinwand (Collage, Acryl, Öl, etc.)
50 x 60 cm Mixed Media auf Leinwand (Collage, Acry, etc.)
Zwischen Leere und Präsenz. Zwischen Chaos und Bewusstsein. Dort entsteht unsere Kunst.
70 x 50 cm Acryl auf Leinwand
47 x 32 cm Aqurell
47 x 32 cm Aquarell
47 x 32 cm Aquarell
32 x 47 cm Aquarell
32 x 47 cm Aquarell
32 x 47 cm Aquarell
32 x 47 cm Aquarell
47 x 32 cm Aqurell
47 x 32 cm Aquarell
47 x 32 cm Aquarell
32 x 47 cm Aquarell
32 x 47 cm Aquarell
32 x 47 cm Aquarell
32 x 47 cm Aquarell
Wir malen keine Antworten. Wir erschaffen Resonanz. Wir öffnen Räume.
Mixed Media auf Leinwand (Collage, Acryl, Federn, etc.)
80 x 60 cm Mixed Media auf Leinwand (Collage, Acryl, Erde, etc.)
60 x 45 cm Mixed Media auf Leinwand (Collage, Acryl, etc.)
97 x 46 cm Mixed Media auf Holz und Leinwand
Mixed Media auf Leinwand (Collage, Acryl, Erde, etc.)
120 x120 cm Mixed Media (Öl, Acryl)
Mixed Media auf Papier (Collage, Acryl, Auarell)
95 x 75 cm Öl und Druckfarbe auf Leinwand
100 x 95 cm Mixed Media auf Leinwand (Öl, Acryl, etc.)
95 x 130 cm Mixed Media auf Leinwand (Öl, Acryl, etc.)
71 x 83 cm Mixed Media auf Leindwand (Öl, Acryl, etc.)
Einblick in unser Schaffen
Wir entwickeln eine Bildsprache der Öffnung. Unsere Arbeiten kreisen um organische Zentren, Tiefenräume und farbintensive Felder, die wie Schwellen zwischen Sichtbarkeit und Verborgenheit erscheinen.
Im Mittelpunkt steht nicht die Darstellung eines Gegenstandes, sondern die Erfahrung eines Übergangs. Die wiederkehrenden Formen können zugleich als Auge, Höhle, Kosmos, Wunde, Samen, Blüte oder vulväre Struktur gelesen werden. Ihre Bedeutung bleibt bewusst offen und verschiebt sich zwischen biologischen, psychologischen und kosmologischen Assoziationen.
Wir, Charistos & Charistos, verstehen diese Form als Urfigur des Entstehens. Sie markieren einen Ort, an dem Innen und Außen, Leere und Fülle, Ursprung und Transformation aufeinandertreffen. Die oft dunklen Zentren wirken dabei nicht als Negation des Bildraums, sondern als Verdichtung von Möglichkeit – als Bereiche, in denen Sichtbares in Unsichtbares übergeht.
Die intensive Farbigkeit ihrer Malerei erzeugt ein Spannungsverhältnis zwischen materieller Präsenz und immaterieller Tiefe. Farbe wird nicht zur Beschreibung einer Realität eingesetzt, sondern als energetisches Feld verstanden, das emotionale und symbolische Resonanzen erzeugt.
So entsteht eine Malerei, die weniger Objekte darstellt als Zustände erfahrbar macht. Unsere Bilder laden den Betrachter dazu ein, über die Grenzen des Sichtbaren hinauszudenken und die Idee der Öffnung als grundlegendes Prinzip von Natur, Wahrnehmung und Werden zu verstehen.
We develop a visual language of opening. Our works revolve around organic centers, spaces of depth, and intensely colored fields that appear like thresholds between visibility and concealment.
At the heart of our work is not the depiction of an object, but the experience of a transition. The recurring forms can be read simultaneously as an eye, a cave, a cosmos, a wound, a seed, a blossom, or a vulvar structure. Their meaning remains deliberately open, shifting between biological, psychological, and cosmological associations.
We, Charistos & Charistos, understand this form as an archetypal figure of becoming. It marks a place where inside and outside, emptiness and fullness, origin and transformation meet. The often-dark centers do not function as a negation of pictorial space, but rather as a condensation of possibility—as spaces in which the visible passes into the invisible.
The intense coloration of our paintings creates a tension between material presence and immaterial depth. Color is not used to describe a reality, but is understood as an energetic field that generates emotional and symbolic resonances.
In this way, we create a form of painting that depicts less in terms of objects than it makes states of being perceptible. Our paintings invite the viewer to think beyond the boundaries of the visible and to understand the idea of opening as a fundamental principle of nature, perception, and becoming.
Behind our Art
Rezension
Alexander Charistos verkörpert eine kreative Urgewalt die auch seine Oberflächen zerreißt, die sich prickelnd, vibrierend und energiegeladen aus der Tiefe heraus eruptiv aus den Bildern nach außen katapultiert, meist aus einem Zentrum heraus in millionenfache Teile und Partikel zerspringt, in multidimensionalen Schichten, immer wieder aufs Neue sich formend und überlagernd. Er schafft ein seelenerregendes Werk, aufwühlend und leidenschaftlich, ist in der Farbwahl kräftig, satt, mit einem Schwarz das leuchtet. Mit vielfältigsten Mitteln und Materialien, raffiniert, experimentell ungemein kreativ, variabel und handwerklich ausgeklügelt (vieles davon ist unsichtbar und bleibt dem Betrachter verborgen, ist aber in seiner Wirkung fühlbar und spürbar) schafft und erarbeitet er (oft in langen Zeitspannen) vielschichtige und kleinteilige, wie zerborsten wirkende Oberflächen. Er strotzt nur so vor neuen kreativen und technischen Zugängen, seine pure pulsierende Lebendigkeit schafft in sich sprühend lebendige, bewegte, strahlend-dunkelleuchtende Schönheiten.
Außerordentlich spannend ist das von Gonca Charistos zuletzt entstandenes Werk. Es zeigt wie ein „Lebensei“ in einem organischen, dynamischen Spiralzug erstmals eine räumlich sich öffnende Aquarellarbeit auf 2 Papierträgern, wobei die hintere Ebene in Rot-Gold angelegt ist und die darüberliegende in Blau-Grün-Gold mit klein-konzentrierten Punkten in Weiß und Gold. Die vordere, kühle, gehaltene Ebene, ist zwar recht ordentlich, strukturiert und regelmäßig gestaltet doch sie wird nun zerschnitten und etwas zusammengeschoben, sodaß der darunterliegende rote Grund zum Vorschein kommen kann. Dieser scheint chaotischer, malerischer, unebenmäßiger, enthält aber interessanterweise noch mehr Gold als die Oberfläche. Dieses Werk macht nicht nur das ausgereifte technische und handwerkliche Können einer profund ausgebildeten Künstlerin sichtbar sondern hier gestaltet Gonca Charistos ein einzigartiges, individuelles wie übergeordnetes Lebenssymbolwerk das für uns alle eine elementare Gültigkeit hat.
Dr. Waltraud Schwarzhappel, Kunsthistorikerin 2018
Solo Exhibitions & Awards
2024 Am Tabor/Taborstraße, im Rausch der Farben 2, Wien, Österreich
2023 Taborstraße/Leystraße, im Rausch der Farben, Wien Österreich
2022 Galerie Studio Im 2Ten Wien, Österreich
2019 Atelierrundgang Q202, Wien, Österreich
2019 Österreichisches Kulturforum, Budapest, Ungarn
2018 Atelierrundgang Q202 Wien, Österreich
2017 Aquariana, Bilder Aus Der Stille, Berlin, Deutschland
2015 Ibisacam, Foyer, Geiselbergstraße Wien, Österreich
2014 Atelierrundgang Q202, Wien, Österreich
2013 Austellung Karmelitermarkt, Straßenevent, Wien, Österreich
2012 Atelierrundgang, Q202 Wien, Österreich
2010 Galerie Studio Im 2Ten, Eröffnung Wien, Österreich
2008 Em Finazmanagement, Kunst Der Stunde, Wien, Österreich
2007 Kulturzentrum Büz Minden, Nordrhein-Westfalen, Deutschland
2002 1. Preis vom Kulturministerium Chavantes, Sao Paulo, Brasilien
2000 Auszeichnung, Kleinkunstbiennale in Pisa, Italien
1999 Auszeichnung, Kleinkunstbiennale in Pisa, Italien
1997 Art Cologne, Plakataktion "Gott Ist Weiblich" Köln, Nordrhein-Westfalen, Deutschland
1996 Art Cologne, Plakataktion "No!Art" Köln, Nordrhein-Westfalen, Deutschland
1995 Plakataktion, Öffentlicher Raum, Plakart Wien, Österreich
Group Exhibitions – Mainly Mail Art (a Selection)
2026 Massobria Art Studio, Genua, Italien
2026 Bilecik Culture and Art Association, Bilecik, Türkei
2025 Kunstverein Eislingen, Eislingen, Deutschland
2024 Göztepe Cultural Center, Istanbul, Türkei
2024 Markgräfler Museum, Müllheim, Deutschland
2024 Schrift & Heimatmuseum Barteaus, Kettenbach, Österreich
2022 Vhs Galerie, Kulturforum, Offenburg, Baden-Württemberg, Deutschland
2022 Galeria De Arte Vera Ferro. Brazil 500 Years, Sao Paulo, Brasilien
2021 Chekhov Library, Dostojewsky, St. Petersburg, Russland
2021 Kunstraum Reuter, Remember The Future, Berlin, Deutschland
2021 The Boyer Foundation, Big Apple, New Xork, USA
2021 Photography Center Of Thessaloniki, Griechenland
2021 Kunsthalle Kohta, First Festival Of Manuports, Helsinki, Finnland
2020 Galleria Vittoria, 100 Jahre Fellini, Rom, Italien
2018 Kastamonu University, Memleketim, Kastamonu, Türkei
2018 Jheronimus Bosch Art Center, Madonna, Hertogenbosch, Niederlande
2018 Collegio Chiesa Di Sant’adriano, Viiiª Biennale Internazionale, Italien
2018 Visual Art Centre, Hotel Drawings, Lincolnshire, Vereinigtes Königreich
2017 Galerie Bianco A Nero, Manege, Berlin-Pankow, Deutschland
2017 Liceo Artistico, Ii^ Mostra Internazionale Itinerante Siracusa, Sizilien, Italien
2016 Photography Center Of Thessaloniki, 2Nd Photo Based Mail Art Exhibition, Thessaloniki, Zentralmakedonien, Griechenland
2016 Agricultural Unviversity, Resistance Festival Athen, Griechenland
2016 Karuizawa New Art Museum, Karuizawa, Nagano, Japan
2016 Alexandrov Museums, Alexandrov, Vladmirskaya, Russland
2014 Antico Mercato Di Ortigia, Festa Di Prima Vera Siracusa, Sizilien, Italien
2012 Korean National Museum Of Contemporary Art Seoul, Südkorea
2012 Art Association Bad Aibling, Bad Aibling, Deutschland
2010 Palais Kabelwerk, Wirksam, Wien, Österreich
2009 Kunstkeller Annaberg, Annaberg-Buchholz, Sachsen, Österreich
2009 Christ Church Staincliff, West Yorkshire, Vereinigtes Königreich
2009 Crabe Gallery Jodooigne, Wallonisch-Brabant, Belgien
2008 Gallery Exg, What Time Is It? Pälkäne, Tampere, Finnland
2008 Arrowsmith Gallery, Mayworks, Boswell,, British Columbia, Kanada
2007 Galleria Comunale D´arte Contemporanea Castel S. Pietro Terme, Italien
2007 Museum Of Cueta, Iv International Exhibition Of Mail Art, Ceuta, Spanien
2006 Galerie O. T. Des Kunstwestthüringer E. V., Mail Art Mühlhausen, Deutschland
2006 Kunstkammer Schloss Bartenstein, Schrozberg, Deutschland
2006 Galleria D'arte Atrebates Dozza, Bologna, Österreich
2006 Kunstbilbliothek Staatliche Museen, Sigmund Freud, Berlin, Deutschland
2006 Kulturzentrum Z 33, Scents Locks Kisses, Hasselt, Limburg, Belgien
2005 Art Gallery Palazzo Del Carmine, Castell’Umberto, Sizilien, Italien
2005 Galleria D´arte Contemporanea, Castel S. Pietro Terme, Italien
2005 Esslmuseum "Sammlung Gestohlener Kunst", Klosterneuburg, Österreich
2004 L`istituto Comprensivo Di Olbia, Mail Art &Amp; Beuys, Olbia, Italien
2004 Stuttgarter Kunstverein, Prostitution, Stuttgart, Deutschland
2004 The Bakken Library &Amp; Museum, Mad Scientists Minneapolis, USA
2003 Tosh Gallery, Houghton, Michigan, USA
2003 Lbk, Operation Mankind, Hamburg, Deutschland
2002 Cultural Centre Of Menen, Menen, Belgien
2002 Itart, Mini Graphic &Amp; Painting Show Pisa, Italien
2002 Centre Culturel "Les Chiroux", Anges Dévastés, Liége, Wallonien, Belgien
2001 Gottfried Benn Bibliothek Berlin, Deutschland
2001 Gallery Of Kidp, Oullim, Seoul, Südkorea
2000 Mail Art Show mit Beuys, Vostell, Christo, etc. Luxemburg, Luxemburg
2000 International Mulitmedia Festival, Mas Studios, Odzaci, Novi Sad, Serbien
2000 Museo De Arte Contemporaneo, Santiago de Chile,Chile
1999 Sala Ex Fenile, Castel S. Pietro Terme, Bologna, Italien
1999 Circolo Culturale, La Maison Des Hirondelles Bajardo, Ligurien, Italien
1999 Tosh Gallery, Nests, Houghton, Michigan, Vereinigte Staaten
1999 Cultuurcentrum Brugge, Gezelle, Brügge, Westflandern, Belgien
1998 Museum Of Modern Art Tokyo, Japan
1998 Kölnisches Stadtmuseum, Zwischen Leben Und Tod, Köln, Deutschland
1998 Galeria Aebu, Chiapas, Montevideo, Uruguay
1998 Lviv Palace Of Art, Gal-Expo, Lviv, Ukraine
1998 Gallery Art Manege Moskau, Russland
1997 Atlelier Norman Beierle, Thomas Bernhard Installation, Leiden, Niederlande
1997 Il Gabbiano, Questione Di Ettichette, La Spezia, Liguria, Italien